Kiko Veneno, lo que me importa eres tú

No es que sea para mí el mejor álbum de Kiko, pero, como ya suelo decir, esta es una lista de mis 50 álbumes favoritos personales, no porque sean los mejores. En este caso, desde luego, es un grandísimo álbum, una obra de arte completa, y para mí con un recuerdo muy especial.

Cuando estaba viviendo en California, en San Diego, mi novia de entonces lo tenía, y eso que ella era estadounidense, y lo solía escuchar. A mí poco a poco me fue entrando hasta que se convirtió en uno de mis discos favoritos, quizás en parte porque tenía morriña de mi país y Kiko me recordaba mucho a lo que es España y a esa forma de ser. Todas las canciones me parecen muy buenas, incluso las menos movidas y menos conocidas.

Recuerdo una vez, una tarde de lluvia allí en Ocean Beach, escuchando «Viento de poniente», que se me saltaban las lágrimas.

Kiko Veneno, de Figueres a Sevilla pasando por California

Kiko Veneno se llama José María López Sanfeliu. Nació en Figueres en 1952, pero con tres años ya vivía en Cádiz y de adolescente se fue a Sevilla, donde sigue. A principios de los setenta viajó por Estados Unidos y se metió de lleno en lo hippie. En 1973, en San Francisco, conoció a un gitano que le hizo redescubrir el flamenco. Curioso: a él California le devolvió a España, y a mí, años después, fue un disco suyo el que me la devolvió estando allí.

En 1977 formó Veneno con los hermanos Rafael y Raimundo Amador, un disco pionero en mezclar flamenco y rock que entonces casi nadie compró. Dos años después escribió «Volando voy» para La leyenda del tiempo de Camarón. Los ochenta fueron una racha de intentos que no acababan de cuajar, y llegó a pensar en dejar la música.

Todo cambió en 1992 con Échate un cantecito, grabado en Londres con el productor inglés Joe Dworniak y con el empujón de Santiago Auserón. «Echo de menos», «Lobo López» o «Joselito» le sacaron del malditismo y por fin pudo vivir solo de la música.

Cómo se hizo

Está muy bien eso del cariño salió en 1995 con BMG-Ariola y repite la fórmula del anterior: otra vez Londres, otra vez Joe Dworniak a la producción, junto al propio Kiko, en el Moody Studio, a principios de ese año. Kiko se llevó a la banda con la que había estado de gira y la mezcló con músicos ingleses, con una sección de vientos que a ratos suena muy a los Beatles.

Y a la guitarra, en todos los temas, Raimundo Amador, su compañero desde los tiempos de Veneno. Para mí es buena parte de la magia del disco: la guitarra flamenca de Raimundo con la producción de Dworniak le da un sonido que no se parece a nada.

La portada, de Mariscal

La portada es del estudio de Javier Mariscal, del que ya he hablado aquí. Se nota a primera vista: el fondo granate, las letras hechas a mano, rellenas de colores y garabatos, y en el centro, dentro de un marco ovalado, un lince dibujado con ese trazo suyo, rápido e infantil, tocando la guitarra. Me gusta pensar que es el Lince Ramón de la última canción del disco.

Es de esas portadas que te hacen sonreír antes de poner el disco, y que encajan perfectamente con lo que hay dentro: algo popular, cariñoso y con mucha gracia, sin ninguna pose.

Cómo suena

Son diez canciones, todas de Kiko. Abre con «Lo que me importa eres tú», una rumba con guitarras eléctricas para empezar el día con buen pie, y sigue con «Veneno», de lo mejor que ha escrito. Hay rumba, pop, rock, aires caribeños y alguna balada con poso flamenco, como «Viento de poniente».

Kiko siempre ha llevado a Bob Dylan muy dentro, y aquí se nota más que nunca: «Memphis blues» es su versión de «Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again», de Blonde on Blonde (1966), convertida en una rumba alegre. El disco cierra con «La casa cuartel» y «El lince Ramón», dos de las que más se suelen destacar junto a «Viento de poniente» y «Memphis blues».

Su lugar en la carrera de Kiko

Con Échate un cantecito, es el disco de su mejor momento comercial, el que le dio prestigio y ventas. Después vinieron Punta Paloma (1997), Puro Veneno (1998) y La familia Pollo (2000), y luego dejó Ariola. Él mismo ha dicho que el poco apoyo de la discográfica fue lo que le impidió hacer más discos del nivel de estos dos.

Desde entonces edita sus discos por su cuenta. En 2010 recibió la Medalla al Mérito en las Bellas Artes y en 2012 el Premio Nacional de las Músicas Actuales.

Escúchalo en Spotify o en YouTube Music.